王潇笠 ◇ 阿难丨佛法如大海,欢喜在人间

王潇笠 ◇ 阿难丨佛法如大海,欢喜在人间插图

阿 难

无论是雕塑者,还是芸芸众生,人们对佛的形象几乎皆持有一份发自内心的虔诚。也许他是一座具象的雕塑,也许他仅是人们勾勒出的一个藏于内心的抽象轮廓。佛教文化博大精深,却也十分接近生活,世人习惯于将厚望寄予万能的佛教,仿佛它是人们在面对自身无法解决的问题时,那条唯一而光明的通道。

佛,是世人的希望。事实上,人们的希望总是那么朴素而无华,比如希望拥有一束束生命的荣光,或一场场生活的欢喜。

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阿难,也称阿难陀,是释迦牟尼佛的十大弟子之一。“阿难”在梵语的意思是“喜庆、欢喜”。阿难的相貌非常庄严,佛有三十二相好,阿难有三十相好,人们只要看到其相貌、听到其声音、目睹其威仪,便没有不欢喜的,正好符合其名字的含义。阿难聪明多闻,记忆力强,被人称为“多闻第一”,我们如今所能看到的经典佛经如《阿含经》《譬喻经》《法句经》等,都是由阿难复讲出来的。不仅如此,阿难温和友爱,乐于助人,慈心善良,无论在家还是出家,都受到大家的赞赏。

文殊菩萨曾经赞叹阿难说:“相如秋满月,眼似净莲华,佛法如大海,流入阿难心。”

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在融会贯通的中国文化里,阿难既是慈悲的佛,也是人们内心欢喜的具体写照。用紫砂泥来雕塑《阿难》,其实亦是塑造一份欢喜的人间情。

尽管佛像雕塑不能忽略其本质上的严肃性,但具体到每一座佛像身上,他们自身所被赋予的情感元素便会逐渐放大。《阿难》这一佛像的情感基调是欢喜的、明朗的、开怀的,通过造型艺术与色彩艺术的协调融合,整座佛像无不向世人展现出其健康而积极的精神状态。

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雕塑佛相精致的阿难陀,我始终秉持一份虔诚的仪式感。

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《阿难》上身后倾,腰胯微向上侧斜挫,两手相交置于腹前,头部右倾微俯。举止闲适潇洒,面目英俊秀朗,容貌聪慧,又含有恭顺、腼腆的神态,犹如现实生活中有情有欲的世俗少年后生。他的相貌祥和而亲切,微微颔首,露一抹笑意,仿佛温暖的阳光,将痛苦泯却,把欢喜留在了人间,彰显佛性光辉。

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五色土紫砂佛衣工艺在这件《阿难》上得到了淋漓尽致的应用和诠释。五色土紫砂佛衣工艺完全使用紫砂泥调制而成,然而将紫砂调配出鲜艳的颜色并不难,困难的是不同的泥料,其收缩比率不同,对窑温的要求也不同,控制不好就会爆裂,须反复试烧,熟练掌握泥性,才能最大限度的减少瑕疵品出现。

明亮华丽的锦绣裙襦和色彩热烈的紫袈裟,更为青年僧人阿难的俊秀之美增色。鲜艳的色彩打破了传统紫砂雕塑古朴粗犷的纯粹特性,在审美和情感上均赋予人们更真实丰富的体验效果。除了色彩鲜艳外,《阿难》的紫砂佛衣上所自然形成的纹理,更加大了成品烧制难度,却将精益求精的细节展露无疑。

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紫砂佛像雕塑创作离不开一个重要前提,就是雕塑者对佛像本身的了解和研究。事实上,任何人都可以进行雕塑佛像这个行为,但真正的创作绝对不只是单调的临摹,更不是毫无依据的创新,而是一种基于认知理解的提炼总结,它是雕塑者将主观与客观进行糅合再造的新过程。

雕塑佛像仿佛是一件自带光辉的事情,无论雕塑的材质是什么、来自哪里,它所承载的佛像特征,以及被赋予的佛文化思维,都会在潜移默化中,成为这件作品的核心灵魂。紫砂佛像雕塑亦是如此。我一直都在尝试做出让人“乐生而不迫生”的劝导之像,给人们带来安和幸福的启发与逸想。

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《阿难》气韵生动,他阳光而柔美、慈悲而亲善,富有感染力的笑容,显得深邃而充满人性光辉,强烈的色彩对比,更传达出佛像独有的空灵感,也因此在佛与雕塑、雕塑与人们的思想情感间架起了一条纽带,其最终的创作成功,传达出对阿难陀的认知实践,让人们相信无论何时何事,都应心生欢喜,勇敢尝试,积极面对,而这更是作品的深层文化内涵。

本期作品

作品名称:阿难

尺寸(长×宽×高  cm):23×23×66

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